viernes, 23 de marzo de 2012

"Mi principito"

"Ahora hace ya seis años de esto. Jamás he contado esta historia y los compañeros que me
vuelven a ver se alegran de encontrarme vivo. Estaba triste, pero yo les decía: "Es el cansancio".
Al correr del tiempo me he consolado un poco, pero no completamente. Sé que ha vuelto a su
planeta, pues al amanecer no encontré su cuerpo, que no era en realidad tan pesado... Y me gusta por la
noche escuchar a las estrellas, que suenan como quinientos millones de cascabeles...
Pero sucede algo extraordinario. Al bozal que dibujé para el principito se me olvidó añadirle la
correa de cuero; no habrá podido atárselo al cordero. Entonces me pregunto:
"¿Qué habrá sucedido en su planeta? Quizás el cordero se ha comido la flor..."
A veces me digo: "¡Seguro que no! El principito cubre la flor con su fanal todas las noches y vigila
a su cordero". Entonces me siento dichoso y todas las estrellas ríen dulcemente.
Pero otras veces pienso: "Alguna que otra vez se distrae uno y eso basta. Si una noche ha
olvidado poner el fanal o el cordero ha salido sin hacer ruido, durante la noche...". Y entonces los
cascabeles se convierten en lágrimas...
Y ahí está el gran misterio. Para ustedes que quieren al principito, lo mismo que para mí, nada en
el universo habrá cambiado si en cualquier parte, quien sabe dónde, un cordero desconocido se ha
comido o no se ha comido una rosa...
Pero miren al cielo y pregúntense: el cordero ¿se ha comido la flor? Y veréis cómo todo cambia...
¡Ninguna persona mayor comprenderá jamás que esto sea verdaderamente importante!
Este es para mí el paisaje más hermoso y el más triste del mundo. Es el mismo paisaje de la
página anterior que he dibujado una vez más para que lo vean bien. Fue aquí donde el principito apareció
sobre la Tierra, desapareciendo luego.
Examínenlo atentamente para que sepan reconocerlo, si algún día, viajando por África cruzan el
desierto. Si por casualidad pasan por allí, no se apresuren, se los ruego, y deténganse un poco,
precisamente bajo la estrella. Si un niño llega hasta ustedes, si este niño ríe y tiene cabellos de oro y
nunca responde a sus preguntas, adivinarán en seguida quién es. ¡Sean amables con él! Y
comuníquenme rápidamente que ha regresado. ¡No me dejen tan triste!"
FIN
Cuadro realizado en madera, de pequeñas dimensiones y con pintura acrilica.
Es una interpretación del libro "El principito" un libro con el que todos hemos crecido y soñado atrves de sus lineas y sobre todo desarrollado nuestra imaginación.

"Enacrguito de tablitas con el nombre"

Este es mi ultimo encargo de tablitas para dos niñas gemelas. Espero que les gusten.
Si quereis encargar alguna tablita con vuestro nombre, podeis poneros en contacto conmigo a traves de mi e-mail cristinaaibarnavarro@gmail.com
o todos los domingos estoy en los jardines de la eslava en jerez de la frontera de 10 a 14 horas.
Asi que ya sabeis si quereis regalar algo original y hecho exclusivo para esa persona no lo dudeis!!!!!!!! tablitas personalizadas ;)

Las cajitas que vendo en la tienda Mama Tierra (Herboristeria enfrente de correos)

Estas son algunas de las cajitas de madera que tengo en la tienda Mama Tierra. Puedes encontrar alli mas modelos, de diferentes tamaños y precios muy economicos; y los mas imp hechas a mano y unicas jejejej ;)

miércoles, 21 de marzo de 2012

Hello!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Estoy exponiendo y vendiendo algunas de mis cosillas; como cajitas de madera con mis ilustraciones, marcapaginas, ect en la tienda MAMA TIERRA (herboristeria enfrente de correos jerez de la frontera)
Poco a poco podre exponer alli mas articulos como lamparas y cuadros. Iré informando ;)

Cada dia un poquitin mas cerca de ser una Ilustradora jejejejeje Y MUXAS GRACIAS A TODOS!!!!!!!!!!

new cartel de los pintores de la eslava ;)

Estos días estaremos en la pla

Boceticos ;)

Serie de bocetos diversos llamados "Los boceticos" ;)
Tengo un nuevo blog de dibujo, y estoy realizando nuevos bocetos, jugando, experimentando y evolucionando mis personajes, para cada dia hacerlos mas personales y originales.
En estos bocetos he ido experimentando diversos temas, como las niñas negritas; las cuales son un estudio de bocetos para una colaboración que hare proximamente con una ONG, poco a poco ire informando.
Tambien los otros personages, como mi Free Time, o Leer en la Cama; son algunos autorretratos de cosas que me gusta hacer; situaciones de la vida cotidiana en las que uno puede disfrutar y me gusta poder plasmarlo en mis personages y por ultimo los Gaticos, me encantan los gatos y he estado experimentando y creando este tipo de animales para integrarlos con mis personages. Todo esto es un pequeño popurri de cosillas que estoy ilustrando y realizando. Espero que o guste. ;)

Al principio estuvo Artemisia. (La importancia de las mujeres en el arte ;) )

Al principio estuvo Artemisia

París rescata con una exposición el arte de la singular pintora romana del siglo XVII

Miguel Mora París 20 MAR 2012 - 00:00 CET15

Archivado en:

Una de las múltiples obras que la pintora romana dedicó a Cleopatra.

989

Twittear 117

Enviar

Enviar Imprimir

Artemisia Gentileschi, primogénita del maestro toscano de la pintura barroca Orazio Gentileschi, nació en Roma el 8 de julio de 1593. Tiempo de contrarreforma y de peste, de mecenas cultivados, de venenos papales y de dagas. Difícil ser pintora en una época como aquella. Pero Artemisia era una romana libre. Pasó una infancia feliz, siempre en los aledaños de la plaza de Spagna, hasta que en 1605, su madre, Prudenzia Montoni, murió en su séptimo parto a los 30 años. Artemisia tenía 12. En vez de ser virgen, esposa, religiosa o prostituta (los cuatro roles atribuidos a las mujeres de entonces), decidió ser artista. Como su padre. Como aquel genio salvaje llamado Caravaggio, cuya pintura, según dicen sus biógrafos, le volvía loca.
La espléndida exposición Artemisia, poder, gloria y pasiones de una mujer pintora, que se puede ver en el Museo Maillol de París hasta el 15 de julio y reúne 42 obras de Artemisia y una veintena de sus coetáneos más cercanos, explica que su fama personal, igual que pasó con Caravaggio, contribuyó a ocultar su arte a las generaciones posteriores. Todavía hoy, muchos de sus cuadros pertenecen a colecciones privadas. Pero, después de ser casi transparente durante 400 años, Artemisia brilla ahora con la luz de los grandes.
Más de cuatro siglos han pasado desde el año de la muerte de Caravaggio (1610), cuando Artemisia, que entonces contaba 17 años, firmó su primer cuadro. Se titula Susana y los viejos, y su mirada delicada, colorista y rebelde a la vez, asoma ya en esa escena viva, inmensa, en la que dos ancianos de mirada torva intentan seducir a una muchacha. Meses después, Artemisia fue violada por Agostino Tassi, un pintor que ayudaba a Orazio a decorar la casa del cardenal Scipione Borghese. Tassi se comprometió a casarse con la joven y a vivir con ella nueve meses. Pero Orazio le denunció ante el papa Pablo V. Toda Roma se enteró de la deshonra, pero a Artemisa no le importó. Se sometió a un proceso público que duró varios meses.
Tras ser condenado a cinco años de exilio y galeras pontificias su agresor —penas que nunca cumplió—, Artemisia se casa con el florentino Pierantonio Stiattesi, hijo de un zapatero, y se marcha a Florencia. En la corte del gran duque de Toscana, Cosme de Médicis, vivía Galileo Galilei: bajo su influjo y amistad, la pintora se inscribe en la legendaria Academia del Dibujo. Tiene 23 años, y es la primera mujer de la historia que entra en ese Olimpo. En 1617, Artemisia es madre de tres hijos, pinta asiduamente para los Médicis y tiene un amante noble e intelectual, Francesco Maria Maringhi. Pero el marido se endeuda hasta las cejas y la pareja huye a Prato.
Desde allí, vuelta a Roma, donde Artemisia vive entre 1620 y 1626 en una casa cercana a la plaza del Popolo que un visitante describe como “digna de un gentilhombre”. Dos de sus tres hijos han muerto, y en 1622 el marido es acusado de haber herido en la cara a un español que cantaba una serenata bajo el balcón de la artista. Pronto se separarán. Ella se irá a Venecia y vivirá tres años de éxito entre los canales libertinos, antes de marcharse a Nápoles para ponerse al servicio de otro admirador de su pintura, el virrey español Fernando Enríquez Afán de Ribera, duque de Alcalá.
En el centro de Nápoles abre un taller en el que trabajan una docena de ayudantes y aprendices. Se hace amiga de Onofrio Palumbo, gran artista partenopeo, y durante 20 años forma a los mejores pintores del futuro, Cavallino, Spardaro, Guarino... Su fama cruzó fronteras, y el rey Carlos I de Inglaterra ordenó contratarla. Pasó dos años en Londres, donde su padre era considerado el mayor maestro de su tiempo, hasta su muerte en 1639. Las crónicas dicen que el funeral de Orazio en Londres estuvo a la altura de los de Rafael y Miguel Ángel.
Mientras sus coetáneos pintaban iglesias y capillas, Artemisia trabajó sobre todo para coleccionistas privados: el duque de Módena, los Médicis, los D’Este y el conde de Amberes, banqueros, nobles y príncipes europeos. Sus numerosas cartas y facturas atestiguan que fue una de las firmas más cotizadas de su tiempo. Los aristócratas se rifaban sus cuadros, casi todos de figuras femeninas, muchas veces desnudas y siempre llenas de fuerza. Algunas son de un erotismo dulcísimo. Otras son intensas, impetuosas y dramáticas. No hay una sola escena casera. Hay músicas, pensadoras, y muchos homenajes a mujeres bravas: Cleopatra, Diana, la Galatea, María Magdalena, Judith, Dalila, Betsabé…
En 1649 andaba terminando su maravilloso autorretrato: parece una mujer de ahora mismo, con los labios pintados y el pelo corto. Según su biógrafa Alexandra Lapierre, “Artemisia rompió todas las leyes sociales y solo perteneció a su tiempo. A la conquista de su gloria y su libertad, con su talento y su fuerza creadora se convirtió en una de las pintoras más celebres de su época y en una de las más grandes artistas de todos los tiempos”.

FUENTE: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/19/actualidad/1332184059_166107.html